现在的观众越来越聪明了牛势策略。
在流量当道的电影市场里，谁在真干活，谁在蹭热度，大家心里都有数。
所以，很多演员的光环再耀眼，也不如一个靠谱导演来得安心。
这一次，咱们就来盘点 10 位最能"扛票房"的导演，顺便再给他们排个名次。
他们个个都是"票房灵药"，也各有各的"拿手好戏"，只要他们一出手，观众就愿意去看。
话不多说，直接从第十名开始说起——（排名仅代表个人观点）
第十名：贾玲
自从以导演的身份示人，贾玲身上的争议就没断过。
很多人都觉得，她拍的电影，不够高级也不够艺术，只不过是"情感牌"打得好，才换来观众的眼泪和支持。
但争议归争议，数据不会说谎。
她首次执导的《你好，李焕英》狂揽 54 亿，再次执导的《热辣滚烫》拿下 34 亿。
这个成绩，放眼国际都很亮眼。
所以，不管外界如何质疑她的能力，都无法忽视她强大的票房号召力。
这个第十名的位置，不是对她的贬低，而是对她的期许。
如今的她，不是技术流却能讲好故事，不标榜艺术性却能治愈人心。
希望以后的她，不止能让观众笑着流泪、哭着买单，也能在风格和内容上持续突破，真正撑起"贾导"这两个字的分量。
第九名：徐克
"徐老怪"是那种，只要他拍片，观众就想去"开开眼"的导演。
他的过人之处，是古灵精怪的创意和天马行空的想象。
具体到他的电影来说，就是故事有新意，视觉有奇观，不管是老旧题材，还是主流叙事，都能被他"玩"出新花样。
比如《白蛇传》《聊斋》《西游记》《狄仁杰》《射雕英雄传》，这些观众耳熟能详的故事。
到了他手里，总能"老瓶装新酒"，拍出耳目一新的味道。
像《智取威虎山》《长津湖》这样的主旋律作品，他又能巧妙运用类型片的节奏和视听语言，把厚重的主题拍得又燃又好看。
说到底，观众愿意为他买单，是因为他的电影从来不无聊、从不敷衍。
《长津湖》创下的 57.75 亿票房，就足以证明，他不只是独一无二的"老怪"，更是当之无愧的"老将"！
遗憾的是，他这几年产量不高，加上年事渐长，创意也有疲态，甚至还传出了一些不太讨喜的绯闻，让不少观众既盼又忧。
所以，就姑且把他排在第九吧，算是保留一份敬意，也留一点清醒的期待。
第八名：周星驰
很多观众都是看着"星爷"的电影长大的。
比如《食神》《喜剧之王》《少林足球》《功夫》等经典之作，不仅是大家的观影记忆，更是很多人的成长记忆。
这也是为什么，2016 年他导演的《美人鱼》上映时，会有那么多观众"报恩式"地买票，想要还上小时候"欠下"的那张电影票。
最终，这部影片斩获 33.9 亿票房，成为当年无可争议的票房冠军。
而且，它还一度登顶中国影史票房第一，直到《战狼 2》上映才被打破纪录。
只是，《美人鱼》之后，周星驰的"江湖地位"就有所动摇。
《新喜剧之王》口碑一般，后续的项目不是延期就是搁浅，虽然偶有《女足》《美人鱼 2》《功夫 2》的消息传出。
可单从片名来看，就不免让人疑惑，"星爷"的回归，到底会延续经典，还是会消耗情怀？
第七名：徐峥
如果单论喜剧能力，把徐峥排在周星驰之前，肯定是会引发不少争议。
但要论"商业头脑"和市场嗅觉牛势策略，善于讨好观众、迎合市场的徐峥，还真是当仁不让。
最典型的例子，就是他导演的"囧系列"。
虽然喜剧效果谈不上多高级，甚至还有点俗气，但他就是能在喜剧和现实题材之间找到平衡点。
既能用噱头十足的桥段吸引眼球，也能用小人物的故事引发共鸣，还不忘用热闹轻松的节奏制造笑点。
但这些优点，也恰恰成了徐峥的"软肋"。
他的电影，看似是在"共情"，其实更像是在利用观众的痛苦来制造话题、贩卖焦虑。
这种"讨巧"的套路一旦玩得太多、太明显，观众就会生出反感，因为他赚的是眼泪，不是笑声；戳的是焦虑，而不是疗愈。
《逆行人生》的票房和口碑双双滑铁卢，就说明，观众已经不吃他这一套了。
第六名：吴京
吴京导演的电影不多，单是一部 56.9 亿的《战狼 2》，就足以证明他的导演身份。
在那之前，尽管他"单枪匹马"拍出了《战狼》，但没人把他当作"导演"，只把他当一个拼命拍打戏的动作演员。
直到《战狼 2》横空出世，大家才突然意识到：这个人不光能打，还能拍。
吴京导演电影，不讲究多复杂的技巧，也不强调多先锋的语言，但有一点很明确：他知道观众想看什么，也愿意为此拼尽全力。
如果说别人是把电影当生意做，那他是真的拿命在拼。
哪怕自己贴钱、受伤，也要把场面做足，把情绪拉满。
如今的吴京，虽然不是高产导演，但他对主旋律电影的投入是真情实感，观众都看在眼里。
他认真拍、真心演，用的是拼命三郎的劲儿、拍的是动人肺腑的真情。
只要有他在，观众就知道：这票，买得值！
第五名：陈思诚
陈思诚的电影质量被很多人否定，但他对中国电影票房的贡献，确实不容置疑。
他不是那种追求艺术感的导演，甚至常常被批评审美平庸、套路重复。
但他的作品，总是能撩拨观众的情绪，盘活市场的热度。
从"唐探系列"开始，他就找到了适合自己的叙事节奏和商业公式，一手打造了"唐探宇宙"。
这个系列虽然争议不断，但自带票房体质，甚至让春节档变成了他的"主场"。
特别是《唐探 3》，竟然在口碑有争议的情况下，斩获了 45 亿票房。
而且，即便不亲自上阵执导，只是退居幕后担任监制或制片，陈思诚依然是个非常成功的"操盘手"。
2023 年暑期档，他监制的《消失的她》，横扫 33 亿票房。
今年的《恶意》也来势汹汹，看样子票房不会差。
所以说，陈思诚或许不是传统意义上的"好导演"。
但他绝对知道怎么制造噱头，怎么选题蹭热点，怎么把悬疑、情感和社会议题揉成一部"爆款"。
有人说他功利，说他把电影当成了拼盘式的市场产品。
但在这个"情绪驱动消费"的时代，能让观众买单，本身就是一种本事。
第四名：郭帆
郭帆绝对是中国电影史上的一大功臣。
他不仅打开了中国科幻电影的大门，加速了中国电影的工业化进程，更拉高全球科幻电影的想象力上限。
让全球观众恍然发现，原来当灾难来临的时候，除了去寻求新的宜居星球，人类竟然还能带着地球一起"流浪"。
其实，在郭帆之前，中国电影史上并没有真正意义上的硬科幻导演，可他敢当第一个吃螃蟹的人。
他敢想、敢拍、敢投入，从剧本打磨到视觉特效，从场景搭建到叙事结构，几乎是用命在"搬山填海"。
结果，《流浪地球》的票房超过 46 亿，《流浪地球 2》也斩获了 40 多亿。
虽然郭帆也满怀担忧地表示过，自己不会贸然拍摄《流浪地球 3》，但很多观众依然在热切地期待着。
因为大家知道，他每一次出手，几乎都代表着国产科幻电影的一次突破。
他不辜负电影，观众就不会辜负他，这就是中国观众，给中国优秀导演的底气。
第三名：姜文
姜文有着超强的个人魅力。
他的电影，也总是带着一种"姜文式"的张狂与浪漫，让人一边迷惑，一边沉醉。
从《阳光灿烂的日子》到《让子弹飞》再到《一步之遥》，不管何种故事何种题材，他都能赋予作品强烈的个人特色。
虽然有观众觉得他的电影"自我""难懂""装"。
但也正是这种带有作者气质的表达方式，让姜文成为中国影坛不可复制的存在，吸引了很多喜欢他的影迷。
所以，他 2010 年导演的《让子弹飞》，才能卖了 6 亿多，成为当年国产片票房冠军，并且至今仍被人反复解读、津津乐道。
姜文不高产，也不"接地气"，很多人都看不懂他的电影，却知道他很厉害。
所以，每当他一出手，观众就总想去看看，他又玩出了什么新花样。
他最新执导的《你行！你上！》即将在暑期档上映，单从片名就能看出，这又是一部要引发舆论关注和影迷热议的电影。
第二名：张艺谋
被称为"国师"的张艺谋，是这个榜单中，唯一一位第五代导演。
当年跟他一起名扬国际的陈凯歌，包括以"贺岁电影"闻名的冯小刚，如今的"扛票房"能力，都不能与他同日而语。
张艺谋身上最令人称道的地方，就是他能够在艺术与商业之间找到完美的平衡。
哪怕是拍摄一本正经的主旋律作品，他也能赋予电影强烈的情感张力和视觉冲击，让观众在毫不排斥的情况下，被电影打动。
比如 11.9 亿的《悬崖之上》，45.4 亿的《满江红》，13.5 亿的《坚如磐石》，还有 24.2 亿的《第二十条》。
但凡这些电影换个导演来拍，都很难保证既有如此深度的艺术表达，又能实现如此强大的商业号召力。
第一名：饺子
中国动画电影曾在上世纪享誉国际。
从《大闹天宫》到《哪吒闹海》再到《天书奇谭》，一度引领东方美学与动画技艺的高峰。
国外很多厉害的动画导演，比如宫崎骏、手塚治虫、今敏等人，都曾受过中国动画的影响。
只可惜，后来的国产动画电影，一度沦为"粗制滥造"的代名词。
近些年，不少动画人默默耕耘、奋力创作，做出了一些佳作，诸如《大圣归来》《白蛇》三部曲、《深海》《长安三万里》等。
将动画电影推向高潮，饺子导演功不可没。
2019 年，他执导的《哪吒之魔童降世》上映，最终以 50 多亿的票房震惊整个华语影坛。
今年，他执导的《哪吒之魔童闹海》上映，又一次刷新纪录，狂揽 154 亿票房。
两部电影，就积攒了 200 亿的票房，足以证明饺子导演的"扛票房"能力。
而且，他不仅打破了国产动画票房的天花板，也彻底改变了外界对中国动画电影的认知。
把他排在第一名的位置，可以说是没有争议的，他实至名归，也当之无愧！
以上，就是我心目中，最能"扛票房"的 10 大导演。
必须要说明的是，这个榜单是基于票房号召力做出的通俗梳理，比的是导演们近几年的"市场影响力"和"观众缘"。
既不是单纯地比较票房总和，也不是论资排辈，评价艺术造诣的高低。
如果榜单内容和你心中的预期有所出入牛势策略，也欢迎理性讨论，毕竟每个人心中都有自己的"十佳导演"。
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